Esta publicacion o este blog trata de temas de musica electronica j-rock j-rock pop electronica rock
Nintendocore posharcore y bandas de rock y de electronicas grandes bandas de rock inglesas japonesas y estadounidenses y musicas electronicas como skrillex, zomboy, dustep y muchos mas temas tambien de pequeños openings de animes y cortos videos de animes de cada 3 meses que salen espero que les gusten =) xD

Esta banda es llamada Como Man wiht A Mission son una banda Japonesa pero cantan grandes canciones en ingles y tambien japones pero mas que todos en ingles es una de las bandas mas famosas de japon y por todo Estados Unidos y Europa . Su cancion de es llamado Memories.

Otras de estas canciones una se llama Siete pecados capitales y el otro se llama forever

El logo de la banda Man With A Mission

Otras de las mejores bandas japonesas es Fear and Loathing In Las Vegas

El logo de la bandas de Fear And Loathing In Las vegas

Fear, And Loathing In Las Vegas （フィアー・アンド・ロージングイン・ラスベガス）es una banda de origen japonés que fusiona el estilo metal, post-hardcore, tintes de electrónica e influencias de J-core, algo que se aprecia especialmente en susinterludios y que ha llamado la atención a muchas audiencias.

Es fundado durante el verano del año 2008 por los ex miembros de las bandas: Ending for a Start , Blank Time y Fixed All Things y en el año 2009, después de una extensa búsqueda, encuentran a Aoi Takeda (SO) ex vocalista y guitarrista de Bombreligion conformando así los 6 miembros hasta el año 2013, en el cual saldría de la banda el bajista Mashu y lo reemplazaría Kei hasta la fecha.

En el año 2011 la canción "Jump Around" es seleccionada para la banda sonora del juego de consola Pro Evolution Soccer 2012 y en el mismo año su single "Just Awake" es seleccionado para ser el 1.^er ending del anime Hunter X Hunter.

El 22 de junio de 2012, la banda anunció el lanzamiento de su nuevo álbum el 8 de agosto, llamado "All That We Have Now" , y anuncian la gira del mismo álbum, llevada a cabo en septiembre.

En abril de 2013, la banda anunció el lanzamiento de su primer DVD, llamado The Animals in Screen , programado para estar a la venta el 26 de junio. El 26 de octubre se anunció un nuevo single "Rave-Up Tonight" lanzado en 15 de enero de 2014.Es el tema principal del juego Gundam Extreme VS. Maxi Boost¹

La canción "Virtue and Vice" es seleccionada para ser el opening del anime Gokukoku no Brynhildr y la canción "Thunderclap" fue hecha por la banda para la tercera temporada del anime Sengoku Basara Judge End . Ambas canciones, junto con "Rave-Up Tonight" aparecen en su álbum completo más reciente, lanzado el 6 de agosto de 2014: PHASE 2.

El 5 de septiembre de 2014, la banda anunció un nuevo single limitado llamado "Let Me Hear", lanzado el 07 de enero 2015. Let me Hear es el opening del anime Parasyte (Kiseijuu: Sei no Kakuritsu), por lo que su versión corta se pudo escuchar desde el 8 de noviembre de 2014. Poco después, antes del lanzamiento se filtró el PV o vídeo musical completo de esta canción, el que fue borrado de muchas páginas, ya que la banda no tenía la intención de mostrarlo antes de la versión Radio-edit (la que subieron el 29 de diciembre de 2014), y no fue hasta el 3 de marzo de 2015 que el video completo dio oficialmente la luz y con el, el nombre del siguiente Maxi-Single Limitado: Starburst.

El 4 de marzo de 2015, la banda comenzó a dar detalles de su nuevo single Starburst que contará con 2 pistas (Starburst y Struggle to Survive) y una edición limitada que viene con un Blu-ray de su concierto en el First One Man Show 2014. El vídeo promocional de Starburst esta disponible desde el 29 de abril en su versión Radio Edit, y su versión completa desde el 30 de junio. El Maxi-Single es lanzado el 13 de mayo de 2015 en sus formatos físico y digital.

Pocos días después del lanzamiento de Starburst, la banda anuncia en su sitio oficial el lanzamiento de un cuarto álbum completo para este otoño que incluirá los dos temas principales de sus más recientes obras: Let Me Hear y Starburst. De este álbum solo se saben estos dos títulos, y la banda constantemente está subiendo fotografías y expresiones sobre las sesiones de grabación a través de twitter, que se están llevando a cabo en INNING Recording Studio, en Kanagawa Prefecture 251-0861, Japón. El 12 de agosto de 2015, la banda informa la fecha de salida del 4th Album, para el 30 de septiembre, y saca a luz un nuevo Video Promocional, esta vez de la nueva canción Cast Your Shell, la cual será usada para el videojuego "CLOSERS". El 16 de agosto se revela que el Cuarto Album de Estudio tendrá por nombre Feeling Of Unity. Luego de su esperada salida, sabemos las canciones que conforman este álbum. La salida de Feeling Of Unity se realiza el día 30 de septiembre en Japón.

Aoi Takeda [So] – Voz Limpia, Voz Gutural, Programador (2009–presente)

Minami Keisuke – Voz Gutural, Teclado, Programador , Voz Limpia (2008–presente)

Shunsuke Konishi [Sxun] – Guitarrista Principal, Coros (2008–presente)

Tajima Itsuki [Taiki] – Guitarrista Rítmico, Coros (2008–presente)

Tomonori – Batería (2008–presente)

Kei – Bajista (2013–presente)

Green Day es una banda estadounidense de pop punk¹ ² ³ y punk rock² ⁴ integrada inicialmente por tres miembros: Billie Joe Armstrong (guitarra y voz), Mike Dirnt (bajo y coros) y Tré Cool (batería y coro), esta formación estuvo vigente hasta el 2012, donde se integró oficialmente el que fuera su guitarrista de apoyo no oficial por más de trece años: Jason White. El grupo originario de Berkeley,⁹ ¹⁰ California, se gestó prematuramente en 1986 bajo el nombre de Sweet Children, con el baterista John Kiffmeyer (mejor conocido como Al Sobrante). En 1989 se cambiaron al nombre actual y poco después del lanzamiento de su primer álbum de estudio (39/Smooth), Tré Cool reemplazó a Al Sobrante.¹

Fue uno de los grupos que nacieron en el club 924 Gilman Street, sitio donde frecuentaban bandas de punk rock. Sus primeras publicaciones se realizaron por medio del sello discográfico independiente Lookout!,¹¹ gracias a las exitosas ventas de sus primeros trabajos discográficos, se obtuvo una importante cantidad de admiradores. Algunos años después, en 1994 el conjunto firmó con Reprise Records, con este sello lanzaron el aclamado Dookie,¹² con este nuevo álbum el conjunto llevó el sonido de finales de la década de 1970 a la nueva generación, además, el álbum se convirtió en un éxito internacional y lleva vendidas más de veinticinco millones de copias en todo el mundo.¹³ ¹⁴

Green Day junto a otras bandas como The Offspring y Rancid, fueron los que produjeron el renacimiento y popularización de los intereses principales en el punk rock en los Estados Unidos, como de la cultura misma,¹⁵ ¹⁶ las masivas ventas produjeron la apertura de una ola de grupos pop punk y punk metal. Diez años después muchos de esos conjuntos se encuentran inactivos o disueltos, mientras que Green Day sigue en plena vanguardia musical con las ópera rock American Idiot y 21st Century Breakdown de 2004 y 2009 respectivamente, ambas con un Premio Grammy al mejor álbum de rock. Recientemente editaron una trilogía de álbumes titulados ¡Uno!, ¡Dos! y ¡Tré!, editados en septiembre, noviembre y diciembre de 2012 respectivamente.¹

El conjunto estadounidense ha vendido alrededor de 80 millones de copias en todo el mundo.¹⁷ ¹⁸ y más de 30 millones solo en su país.¹⁹ ²⁰ En 2010 se estrenó una adaptación teatral del álbum American Idiot en Broadway, el musical fue nominado para Tony Awards, incluyendo Mejor Musical y Mejor Diseño Escénico, y ha recibido comentarios positivos en general. A mediados de 2011 la revista Kerrang! los nombró como el segundo grupo más influyente surgido en los últimos treinta años, sólo por detrás de Metallica.²¹ Según una encuesta pública, en la publicación quincenal de Rolling Stone, se eligió a Green Day como el mejor conjunto de punk de la historia.²²

Otras de las Buenas bandas mejores del mundo es Asking Alexandria Es una Banda de Rock metal extra fuerte ya que sus gritos y sus letras fuertes son poderosas

Asking Alexandria es una banda británica de screamo/metalcore ¹ ³ integrada actualmente por Ben Bruce, Cameron Liddell, Sam Bettley, James Cassells y Denis Shaforostov (quien se unió tras la salida de Danny Worsnop). Su origen se encuentra enDubái, Emiratos Árabes Unidos, cuando en 2003 Ben Bruce formó una banda llamada Amongst Us, luego rebautizada como End of Reason y finalmente en 2006, como Asking Alexandria. Cuando Bruce regresó a Nottingham, Inglaterra, la banda se disolvió, y en 2008 él formó una nueva agrupación con el mismo nombre.¹

El 15 de septiembre de 2009 fue publicado Stand Up And Scream por Sumerian, el único sencillo fue "Final Episode (Let's Change the Channel)". El álbum ha alcanzado el lugar número 170 en Billboard 200, número 29 en Top de álbumes Independientes, y el número 5 en Top Heatseekers. El 15 de diciembre del 2009 fue publicado en Youtube el primer vídeo de la banda llamado "The Final Episode" dirigido por Robby Starbuck quien también al año siguiente dirigió el segundo vídeo de la banda llamado "A Prophecy".

El año 2011 la banda grabó y publicó el 5 de abril Reckless and Relentless vendiendo 31 000 copias en la primera semana debutando en el puesto número 9 en Billboard 200,⁵ y en el UK Albums Chart en el puesto número 98⁶ y en el puesto número 2 de los Hard Rock Albums. El primer sencillo del álbum fue "Morte et Dabo" que fue lanzado el 15 de febrero y el segundo sencillo fue "Breathless" que también fue publicado en febrero del mismo año.

En cuanto Reckless and Relentless tuvo un gran éxito comercial, impulsándolos directamente a la fama logrando conseguir premios, nominaciones y varias apariciones en varias revistas en el ambiente del hard rock y el heavy metal. También hizo apariciones en algunos programas de televisión tales como The Jimmy Kimmel Live! y The Daily Habit

Bueno ahora dejemos parte el metal y el rock metámonos en la música electrónica es unos sonidos realmente buenos y quisquillosos ya que pues da un resultados no cantado sino con sonidos de pop y otros sonidos de eléctricos

UNAS DE LAS BANDAS ELECTRÓNICAS SON ESTAS :

Skrillex

Zomboy

DusteP

ESTAS SIN MUY BANDAS DE MUSICA ELECTRONICA DEL MUNDO POR SER MUY FAMOSOS CON SUS SONIDOS Y ES UNOS DE LOS MEJORES ESCUCHADOS EN TODO EL MUNDO Y LUGAR.

Skrillex

Sonny John Moore (Los Ángeles, California, 15 de enero de 1988),¹ más conocido por su nombre artístico Skrillex, es un productor estadounidense de música electrónica de los géneros dubstep, brostep y electro house, exvocalista y guitarrista de su primera banda de pop-punk atRisk entre 2001 a 2003² y exvocalista de la banda de post-hardcore From First to Last entre los años 2004 y 2007.³ ⁴

Como productor, destaca la implementación de Ableton Live. En noviembre de 2011, Skrillex fue nominado a cinco categorías las cuales son Premios Grammy, de los cuales ganó tres, mejor remix por «Cinema» de Benny Benassi, mejor grabación de dancepor «Scary Monsters and Nice Sprites» y mejor álbum. En 2014, estrenó su álbum debut Recess, y actualmente ocupa el puesto #9 en la encuesta realizada por la revista DJmag ⁵ .

A él se le adjudica el hecho de que la música dubstep haya alcanzado gran popularidad en los últimos años,⁶ ⁷ , y actualmente trabaja en un dúo con Diplo, llamado Jack Ü, y juntos ha hecho colaboraciones con Justin Bieber, Kiesza, AlunaGeorge, Kai yBunji Garlin

Estas son sus canciones

Zomboy

💀 Josh Mellody Jenkin, (n. Penzance, Reino Unido, 1 de junio de 1989) más conocido por su nombre artístico Zomboy, es unDJ y productor británico de los géneros dubstep, brostep y electro house. En 2014 ingresó en la encuesta realizada por la revistaDJmag ocupando el puesto #77 y actualmente ocupa el puesto #106. ¹ ²

Carrera musical[editar]

En 2011, debuta con el tema "Organ Donor", que fue lanzado en "Game Time EP" por Never Say Die Records.³ Su EP debut estuvo en el top 5 de las listas de dubstep de Beatport por más de 8 semanas.⁴ Al final del año, su música y remixes fueron licenciados para compilaciones en discográficas como Warner y Ministry of Sound.⁴

El 2012, lanzó su segundo EP, The Dead Symphonic EP. ⁵ En marzo de 2013, lanzo el single Here to Stay con Lady Chann enNever Say Die Records y No Tomorrow Recordings.⁶ En septiembre de 2013, Reanimated EP fue lanzado en dos partes, de las cuales, Pt. 1 fue lanzado en Never Say Die Records y Pt. 2 en No Tomorrow Recordings. Su álbum debut titulado The Outbreakfue lanzado por Never Say Die Records en agosto de 2014.

Zomboy cita influencias como Skrillex, Reso, Excision, Downlink, Datsik, Rusko, Bare Noize y Barely Alive, y ha participado en varios festivales de música, entre los más destacados están el Ultra Music Festival de 2014, TomorrowWorld de 2014, y Shambhala Music Festival 2015.

Logo

Canciones

Dubstep

El Dubstep (/dʌbstɛp/) es un género de música electrónica de baile que surge a finales de los 90s en Londres, Inglaterra. Es la culminación de un linaje de estilos como el 2-step garage, broken beat, drum and bass, jungle, dub y reggae. Su sonido se puede describir de modo general como "producciones formadas por ajustadas series de loops con líneas de bajo abrumadoras y patrones rítmicos reverberantes, samples troceados y vocales ocasionales".¹

Las primeras muestras de Dubstep fueron publicadas el 4 de julio del 2001. Se trataba de remezclas instrumentales, oscuras y experimentales de producciones de 2-step garage, realizadas con la intención de incorporar los elementos funky del breakbeat o los rasgos más oscuros del drum and bass en el propio 2-step. Estas remezclas aparecían comocara B de los sencillos de 2-step de la época. En 2001, esta y otras variedades de música garage oscura comenzaron a ser mostradas en el club nocturno londinense Plastic People, en las noches llamadas "Forward" (también estilizado como FWD>>), que serían considerablemente influyentes para el desarrollo del dubstep. El término "dubstep" como denominación de un género musical comenzó a utilizarse en torno a 2002 por sellos discográficos como Big Apple, Ammunition y Tempa, momento en el cual las tendencias estilísticas presentes en las remezclas comenzaron a hacerse más remarcables y distintivas en relación al género original, el 2-step, así como al grime, sonido con el que en sus orígenes el dubstep también guardó una estrecha relación.²

Actualmente, el Dubstep tiende mucho a confundirse con el Brostep, y hay quienes señalan que el Brostep es El Dubstep del momento. Un temprano seguidor del sonido fue el DJ de la emisora BBC Radio 1, John Peel, quien comenzó a programarlo a partir de 2003. En 2004, el último año de su programa, sus oyentes votaron a Distance, Digital Mystikz y Plastician (anteriormente conocido como Plasticman) en su top 50 del año.³ El dubstep comenzó a extenderse más allá de una pequeña escena local hacia finales de 2005 y comienzos de 2006. Numerosos sitios web dedicados al género comenzaron a aparecer, ayudando al crecimiento de la escena.⁴ Simultáneamente, el género empezó a recibir una importante cobertura en revistas musicales como The Wire y en publicaciones online como Pitchfork Media, que comenzó un apartado regular denominado The Month In: Grime/Dubstep. El interés en el dubstep creció considerablemente desde que la DJ de BBC Radio 1 Mary Anne Hobbs comenzara a promocionarlo, comenzando un programa dedicado en exclusiva a este sonido (titulado "Dubstep Warz") en enero de 2006.⁵ ⁶ ⁷

Hacia el final de la década de 2000, el género pasó a tener un importante éxito comercial en Reino Unido, aumentando progresivamente el número de sencillos que entraban en las listas de éxitos de música popular. Los periodistas y los críticos musicales también llamaron la atención sobre la influencia del dubstep sobre el trabajo de numerosos artistas de música pop. En esta época, los productores comenzaron a fusionar elementos del dubstep original con otras influencias, creando géneros de fusión como el más lento y experimental post-dubstep.

Estos son sus logos

canciones

Bueno dejemos la musica y ahora metemanos en mundo de la caricatura de japon el Anime si el anime es una caricatura japonesa que tiene muchas historias alegres,tristes,dolorosos bueno etc hay les dejos a ustedes que es el anime.

Anime

Anime (アニメ^?), presunta abreviatura de animation (los kanas para animēshon: アニメーション), que es la adaptación japonesa de la palabra «animación». Su uso por parte del público extranjero para referirse a la animación concretamente japonesa, ha terminado por convertirla popularmente en un término que identifica a la animación de procedencia japonesa, pese a que en Japón se usa para referirse a la animación en general, independientemente de su nacionalidad. El origen de la palabra es discutido, se cree que el término anime proviene de la abreviación de la transcripción japonesa de la palabra inglesa animation (アニメーション [animēshon]). De ahí que se abrevie a «anime». Por otra parte se cree que es una palabra de origen francés.¹ El anime es un medio de gran expansión en Japón, siendo al mismo tiempo un producto de entretenimiento comercial y cultural, lo que ha ocasionado un fenómeno cultural en masas populares y una forma de arte tecnológico.² Es potencialmente dirigido a todos los públicos, desde niños, adolescentes, adultos, hasta especializaciones de clasificación esencialmente tomada de la existente para el "manga" (historieta japonesa), con clases base diseñadas para especificaciones socio-demográficos tales como empleados, amas de casa, estudiantes, etc. Por lo tanto, pueden hacer frente a los sujetos, temas y géneros tan diversos como el amor, aventura, ciencia ficción, cuentos infantiles, literatura, deportes, horror, fantasía,comedia y muchos otros.³

El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común la animación en computadora. Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos a través de medios audiovisuales (transmisión por televisión, distribución en formatos de video doméstico y películas con audio).^{[cita requerida]} La relación del anime japonés con el manga es estrecha, pues históricamente una gran cantidad de series y trabajos de anime se basan en historias de manga populares. Además, también guarda estrecha relación con las novelas visuales.

Entre los rasgos características de los personajes de anime encontramos el tamaño de los ojos, sus finas narices y bocas, su muy particular cabello y sus cuerpos así como la expresividad de los personajes y el hecho de tener un actitud definida que los hace casi reales a otro contexto.

Géneros del anime:

En el anime, suele haber géneros que se encuentran en los medios audiovisuales. Estos son acción, aventura, comedia, ciencia ficción, drama, historias infantiles, Psicológica,fantasía medieval, romance y terror.

Gran parte de las series de anime pueden incluir dos o más géneros de los dichos. Por ejemplo, acción y aventura pueden ser combinados de muy buena manera. Hay muchas series de este tipo, y es más común verlas en el shōnen. Así también, drama y romance se combinan de muy buena manera, y muchas series suelen mezclarlos (especialmente en el Shōjo). También, misterio y terror, como en Detective Conan, MONSTER y Death Note.

Series de televisión[editar]

Son el formato más común y muchas están basadas en un manga. Para los estrenos de cada serie en Japón, suele presentarse un episodio por semana, en temporadas de 13 o 26 capítulos por motivos de calendario, duran entre 20 y 25 minutos y al igual que todos los programas de televisión hay cortes comerciales.⁵⁰ De ahí puede variar su distribución en otras partes del mundo. A diferencia de las series occidentales, las series anime no se dividían en segundas temporadas hasta el año 2012, en el que por motivos económicos, los productores de anime ahora pueden interrumpir la producción o la transmisión por un tiempo y más adelante continuar donde se quedaron. Al considerarse este proceso como una especie de "brecha" entre episodios se le considera segunda temporada a los episodios que le siguen y se cuentan a partir del número en que quedó la temporada anterior. Jormungand II: Perfect Order es un claro ejemplo de segunda temporada para la serie Jormungand. Cuando una serie ha terminado de producirse y después de un tiempo sale una continuación, no se considera como una "segunda temporada", sino como una secuela o serie relacionada.

La primera serie de televisión de anime fue Otogi Manga Calendar, que tuvo 366 episodios en total con 2 temporadas. Actualmente, Astroboy es considerado como el primer anime emitido en televisión, aunque fue el segundo luego de Otogi Manga Calendar.^{[cita requerida]}

OVA[editar]

Artículo principal: OVA

Abreviación de original video animation ('animación original en video') o también only video available ("solo disponible en video"). Son producciones animadas destinadas para su consumo en video que normalmente no se emiten en televisión. Su duración de un episodio puede variar de unos solos minutos a 45 minutos, y a veces pueden ser complementos de la historia. Es un capítulo especial (casi siempre no va de acuerdo con la historia) pero no es película. También es común que contengan un opening y unending diferente a los de la serie.^{[cita requerida]}

Películas[editar]

Son los largometrajes producidos por las compañías, pueden ser historias originales basadas en algún manga o muchas veces en las series de anime que pueden presentar historias alternas o un tiempo lógico establecido de la serie. Normalmente este complejo (de 50 a 120 minutos) de películas difieren bastante de otros formatos de animación -por ejemplo, la calidad de imagen- y en consecuencia causa mayores costes de producción.⁵⁰

Algunos anime presentan un amplio repertorio de películas, como Doraemon o Pokémon.

Especiales de televisión[editar]

Especial como bonificación de la serie, a veces no está relacionado con la historia básica que se muestra en la serie de televisión. Normalmente suelen transmitirse en televisión por ser día feriado durante el cambio de estación; a veces después de la conclusión de anime. La bonificación de la serie suele estar estrechamente vinculada con la trama de la serie, pero no necesariamente la continúa.

A veces es alterna a la historia principal y muestra escenas de la serie con otro punto de vista y escenas inesperadas. A menudo en la bonificación circular de la serie, la historia ha estado trabajando con la serie, pero absolutamente no cambia el actual estado de continuidad. Una serie puede ser omitida sin que se pierda. Normalmente para entender la serie de bonificación se exige el conocimiento de los antecedentes de la serie: puede verse en los especiales de Love Hina posteriores a dicha serie de televisión.

ONA[editar]

Artículo principal: Original Net Anime

ONA (original net animation, "animación original creada para Internet") de anime especialmente diseñado para su distribución en Internet. El formato ONA aún no es muy usado y su duración es por lo general corta.⁵¹ Un ejemplo de este es Azumanga Web Daioh y Candy Boy.

Diseño de animación[editar]

Véase también: Animación

Aunque el anime se considera separado de los dibujos animados, este utiliza muchas características aplicadas en las caricaturas como storyboard, actuación de voz, diseño de personajes, entre otras. El anime también tiende a tomar prestados elementos de muchos textos de manga en el fondo, y los paneles de diseños también. Por ejemplo, unopening puede emplear paneles a contar la historia, o para dramatizar una cuestión de efecto humorístico.

La mayoría de las veces es la adaptación de manga en video - aunque también se adapta de una novela ligera o una novela visual -; teniendo comúnmente menos detalles en sus trazos. Generalmente el anime se refiere al de dibujo de celdas, pero también se aplica a la animación creada por computadora,²³ como por ejemplo Final Fantasy, aunque para este último suele haber denominaciones como CG (computer graphics).

Animación limitada[editar]

El anime es conocido por su animación, la cual es muy particular²³ comparada con la que tienen los dibujos animados occidentales tales como los de Disney. Los estudios en los que se realiza anime han perfeccionado técnicas para utilizar la menor cantidad de cuadros de animación por segundo que sea posible (8 cuadros por segundo),²⁴ tales como mover o repetir escenarios, imágenes de los personajes que se deslizan por la pantalla, y diálogos que impliquen animar únicamente las bocas mientras que el resto de la pantalla permanece estática. Otros argumentan que el mejor anime debe acentuar la dirección sofisticada sobre la animación actual (movimiento del personaje), proporcionando una ilusión de movimiento cuando en realidad no lo hay.²³ Aunque en los últimos años todo ha mejorado debido al uso de tecnologías computacionales usándose software especializado en animación 2D o combinación 2D/3D. Los lugares representan la atmósfera de las escenas, también puede haber series como en La melancolía de Haruhi Suzumiya, en donde los lugares pueden hacer referencias a diferentes localizaciones en la vida real.²⁵ También hay simulación de ángulos de cámara, movimiento de cámara que juegan un importante rol en las escenas. Los directores tienen la discreción de determinar ángulos viables para escenas y fondos y también pueden escoger efectos de cámara como en la cinematografía.

Guion y storyboard[editar]

Estilo de un modelo preliminar.

Eligiendo una temática de la animación, se empieza la redacción del guion, en virtud de la cual el director, con la asistencia del director de producción, empieza a dar directivas al primer diseño de personajes, el director artístico puede realizar un primer esbozo de los personajes y ambientes. Con lo desarrollado se dirige hacia la creación de guiones, una especie de historieta que sirve de base para el seguimiento de todo el personal, proporciona detalles tales como el número de fotogramas de la escena, los efectos visuales y de los antecedentes necesarios, cámaras, los movimientos de cámara, la dinámica y la composición de las escenas (para la creación de veintiséis minutos de storyboards, normalmente, se requieren alrededor de tres semanas de trabajo). Una vez establecido, bajo la coordinación del director los storyboards, diseño de personajes, el diseño de mecanismos y fondos, se realizan dibujos preliminares, que van a formar el animatic,²³ que es una versión filmada de storyboards necesaria para verificar los tiempos y el ritmo de las escenas, tanto con la incorporación del diálogo y la música que debe tener coherencia con las imágenes y sonidos.²⁶

Dilatación temporal[editar]

Muchas de las técnicas descritas anteriormente de recuperación, son también funcionales en el momento crucial de dilatación del tiempo en el anime.²⁷ Sobre lo que se basa el hecho de que la mentalidad y la espiritualidad japonesa no tiene mucho sentido hablar de tiempo en términos cronométricos objetivamente de la medida, ya que no tiene principio ni fin, podemos decir que lo que cuenta es la calidad de un momento, la intensidad con la que vivimos.²⁸ Esta es la razón por la que en el anime se encuentran a menudo momentos antes de lo "eterno", en el que el tiempo coincide con la descripción del entusiasmo, de manera que en cuanto más se trata de la más intensa se extiende hasta el momento se presenten fuera de tiempo, en una imagen fija, o en una sartén (técnica de animación).²⁹ Una desaceleración enfática, podría llevar una batalla, o una reunión de unos momentos a la última para más de un episodio, con un propósito que es evidente, no para ahorrar más la elaboración, sino más bien para aumentar la tensión y la implicación emocional, como en las tradiciones teatrales, como en el expresionista ruso Serguéi Eisenstein para hacer un tipo de cine americano y cine negro primero.²⁷

Diseño de personajes[editar]

En el anime, el diseño de personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo de la época o los dibujantes. Cabe destacar que en el anime son usualmente influenciados más de un tipo de estilo de brocha más que la caligrafía de lápiz. Algunas características visibles son:

Modelos comunes de ojos en el anime.

Los ojos: Comúnmente son muy grandes, ovalados, muy definidos y con colores llamativos como rojo, rosa, verde, morado, aparte de los normales como café y azul. Frecuentemente se nombra a Osamu Tezuka como quién introdujo ojos grandes para dar más personalidad y expresiones faciales a personajes del anime. Tezuka usó esta técnica primeramente con Astroboy, manteniendo los demás personajes con ojos pequeños.^{[cita requerida]} En largometrajes animados se usa los ojos grandes para acentuar la personalidad. No todas las producciones de animación tienen ojos grandes, un ejemplo de ello son las películas de Hayao Miyazaki. Hoy en día los ojos grandes ya no es exclusivo del anime japonés, algunas producciones de animación occidental también llevan ojos grandes. El coloreado es para dar a los ojos profundidad. Generalmente se usa una textura de luz para el brillo, y el tono de color y una sombra oscura en el fondo.³⁰ ³¹

Arquetipo de un personaje femenino del tipo nekomimi.

El cabello: Hay de todas formas, tamaños y volúmenes, para personajes masculinos o femeninos. Además de una gran variedad de colores como los de los ojos. Pudiendo tener diferentes formas de sombreado para darle el volúmen deseado.³² ³³

El cuerpo: Puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo humano,³⁴ aunque de una manera muy escultural como en el moe. Al mantener las proporciones que el cuerpo humano, los personajes inevitablemente son demasiado grandes y altos, por eso nunca se ven totalmente dentro de una escena, siempre es una proporción de 1/4 (cabeza y hombros), por la mitad (de la cintura hacia arriba), o deslizar una escena para mostar todo el personaje. Sólo aparecen completos en proporción chibi o super deformed donde los rasgos son pequeños y exagerados, aunque estos son para dar un toque de comedia a las series.

La cara: El anime utiliza una amplia variedad de expresiones faciales para denotar estados de ánimo y pensamientos en comparación con la animación occidental.³⁵ La nariz y la boca son pequeños, el mentón tiene gran parecido al del ser humano. Otros elementos propios del anime son comunes y a menudo en la comedia los personajes que están conmocionados o sorprendidos harán una "cara de culpa" en la que se expone una expresión extremadamente exagerada^{[cita requerida]}.

También hay que tomar en cuenta que las características de seres no humanos como animales, robots, monstruos y demonios³⁶ varían dependiendo el contexto y son muy diferentes a las de los humanos. Los animales pueden tener un dibujo como realmente son, aunque también puede haber híbridos entre humanos (véase kemono). Los robots y monstruos pueden ser de tamaño gigantesco como los rascacielos, aunque también pueden presentar características chibi, de manera cómica.

Algunos estilos de dibujo predominantes en el anime son:

Bishōjo (Lit. "Joven hermosa") Representan la belleza de una mujer según la estética japonesa moderna. Los personajes son de proporciones prominentes o bien dotadas, de cabellos ondulados, cejas notorias y a veces también los labios carnosos.
Bishōnen (Lit. "Joven hermoso") Representan lo apuesto de un varón según la estética japonesa moderna. Los personajes son de talla alta, flacos, con el mentón pronunciado y a veces con un cabello suelto u ondulado.
Moe (De "Moeru", lit. "Ardiente") Estilo que exagera las características "tiernas" de los personajes. Si bien el término proviene de Moeru por quien lo dice, es porque le enciende de manera no sexual.
Chibi. Es la versión pequeña del personaje, se denota como muñequitos 'enanos' y deformes de sí mismos.

Audio[editar]

Véase también: Anison

La banda sonora utilizada en los diferentes formatos suele ser llamada OST como abreviación de Original Soundtrack. Esta puede estar compuesta de:

Opening (o apertura): Canción puesta al inicio de la animación (ovas y capítulos de series) cuando aparecen los créditos iniciales, es acompañada una animación que suele caracterizar la serie. Pueden ser interpretadas o compuestas por bandas o cantantes populares en Japón.

Ending (o clausura): Canción puesta al final de la animación (ovas y capítulos de series) cuando aparecen los créditos finales, es acompañada una animación más simple que la del opening. Pueden ser interpretadas o compuestas por bandas o cantantes populares en Japón.

Soundtrack central (Banda sonora): Canciones que se utilizan para acompañar las escenas, dependiendo de los directores, puede usarse una composición compleja deópera.³⁷

BGM o Background Music: Pistas musicales (muy pequeñas que no alcanzan a ser una canción) utilizadas para acompañar las escenas.

Bonus o Extras: Canciones compuestas especialmente para la animación pero que no aparecen en ésta. Pueden ser piezas inspiradas en ésta o canciones pensadas desde el punto de vista de un personaje e interpretadas por el mismo seiyū, actor de voz, como ejemplo véase la canción himitsu del tercer OST de Noir o los Image Character Song de K-ON!.

Debido al tipo de difusión histórica del anime son más populares los términos ingleses que sus traducciones al español.

El reparto de actores de voces en el anime es llamado Seiyū. La profesión Seiyū es conocida y desarrollada en Japón.³⁸

Cameos en el anime[editar]

Véase también: Cameo

En muchas series, es posible encontrar que sus personajes o su historia hacen referencias a otros anime, ya sea que un personaje sea parecido físicamente o que la historia sea igual o parecida a otra, generalmente muy popular, puede que sea de un anime, como también puede que sea de un videojuego, manga, novela visual, novela ligera, etc. Por ejemplo en la película de anime 5 Centímetros por segundo y Más allá de las nubes, el lugar prometido en que las dos chicas protagonistas son iguales o casi iguales, otro claro ejemplo muy evidente se presencia en el anime Cardcaptor Sakura y Tsubasa: RESERVoir CHRoNiCLE donde los personajes principales comparten apariencia y personalidad pero no la trayectoria de la historia.

Directores reconocidos[editar]

Studio Ghibli[editar]

Isao Takahata y Hayao Miyazaki, tras abandonar Toei Doga se hallaban trabajando en series de televisión, pero éste último sentía grandes deseos de volver al cine de dibujos para la pantalla grande. Miyazaki conseguirá firmar como director su primera película gracias al encargo recibido de adaptar para el cine el popular personaje televisivo de Lupin III, en El castillo de Cagliostro (1979). Gracias al ritmo rápido que le insufló Miyazaki y a unos gags basados sobre todo en la acción, resultó una obra altamente reconocida.³⁹

Miyazaki publicaba desde 1982 en la revista especializada Animage el manga Nausicaä del Valle del Viento, que gozaba de gran prestigio.⁴⁰ Gracias a ello, surge el proyecto de que Miyazaki realizara una versión para el cine, que Takahata se responsabilizará de producir. Por su parte Miyazaki, además de dirigir, se encargó también del argumento, guion y story board. Aparece así la película del mismo título en 1984, donde Miyazaki retrata una Tierra devastada por la guerra, donde la humanidad está en peligro de extinguirse. A pesar de tratar un tema tan poco comercial como el de la relación entre los seres humanos y la Naturaleza, el público mostró una gran respuesta.

Gracias al éxito de esta película, Takahata y Miyazaki convencen al magnate del mundo editorial Yasuyoshi Tokuma para que colabore en la formación de sus propios estudios de cine de animación, inaugurándose de esta forma en 1985 el Studio Ghibli.⁴¹ Dentro de estos, Miyazaki dirigirá títulos como Laputa, el castillo en el cielo (1986), vagamente inspirada en Los viajes de Gulliver de Jonathan Swift; Mi vecino Totoro (1988), con una extraña criatura de los bosques que sólo los niños de corazón limpio pueden ver; Majo no takkyūbin (1989), sobre las penalidades de una joven bruja, y Porco Rosso (1992).

Por su parte, Takahata dirige La tumba de las luciérnagas (1988), basada en un argumento de Akiyuki Nosaka, que relata la historia de dos hermanos a los que los bombardeos norteamericanos durante la guerra han dejado huérfanos. Tras ésta, realizará Heisei Tanuki Gassen Ponpoko (Pom Poko, 1994), donde los tanuki protagonistas ven amenazada su morada por el desarrollo urbanístico y deciden pasar a la defensa empleando sus habilidades para transformar su apariencia. Todas estas producciones tuvieron gran éxito comercial y repercusión también en el extranjero, donde empezó a cobrar fama el nombre del Studio Ghibli.⁴²

Mamoru Oshii[editar]

En Japón es muy reconocido el anime de Mamoru Oshii (1951).⁴³ Tras trabajar un tiempo para la televisión, Oshii llama pronto la atención por su serie Urusei Yatsura así como por la muy posterior Patlabor. Sin embargo, el nombre de Oshii llegará a las audiencias occidentales gracias a Ghost in the shell (1995). En la edición de Cannes de abril de2004 presentó Ghost in the Shell 2: Innocence (2004), que viene a ser una secuela de la película de 1995.

Katsuhiro Ōtomo[editar]

Katsuhiro Ōtomo (1954) alcanzó fama internacional gracias a su Akira (1988), basado en un manga de creación propia, tras el cual viene la película Memories (1995), codirigida con Koji Morimoto y Tensai Okamura. Años después, regresaría dirigiendo la película Steamboy (2004), una historia del steampunk más tradicional y con un presupuesto millonario.⁴⁴

Hayao Miyazaki[editar]

Con el estreno de La princesa Mononoke (1997) vuelve a resonar el nombre del Studio Ghibli. Con esta historia ambientada en la era Muromachi (siglos XIV a XVI), se vuelve al tema de la Naturaleza amenazada por los seres humanos. Sobrepasando todas las expectativas, la recaudación rebasa los diez mil millones de yenes, superando incluso a la norteamericana E. T.: El extraterrestre.⁴⁵ Miyazaki, que había declarado a los medios de comunicación que ésta sería su última película, se retractará poco tiempo después de dicha afirmación.

Miyazaki volvió a la dirección en 2001 con El viaje de Chihiro, historia de una niña que, para salvar a sus padres atrapados por una bruja, arriesga su vida internándose en una gigantesca casa de baños poblada por dioses aprendiendo a valerse por sí misma. Volvió a renovar el listón de taquilla, con unos ingresos de 150 millones de dólares, igual a la de Titanic.⁴⁵ En la edición de febrero de 2002 del Festival Internacional de Cine de Berlín consigue el Oso de oro y en marzo de 2003 el Oscar a la mejor película de animación, hechos ampliamente recogidos por la prensa japonesa.¹³

Miyazaki regresó más tarde con Hauru no Ugoku Shiro (traducida como El castillo ambulante, El increíble castillo vagabundo y El castillo andante, 2004). En septiembre de 2005 Miyazaki recibe el León de Oro a su carrera.⁴⁶ En cambio Takahata, su compañero, después del fracaso comercial de Mis vecinos los Yamadas (1999), se mantiene apartado del anime.⁴⁷

La industria del anime[editar]

Producción[editar]

La estructura de la industria moderna del anime.⁴⁸

Entre la década de 1990 y el 2000, la producción de anime se ha incrementado de una manera muy grande:⁴⁹

En el 2001 las películas, videos y las producciones de televisión alcanzaron una cantidad aproximada de ciento ochenta mil millones de yenes, y en cuanto a la exhibición se estima de 43 mil millones de yenes. También la cantidad de emisiones de televisión ha sido muy significativa^{[cita requerida]}:

Año	Emisión en la mañana	Emisión en la tarde	Emisión en la noche	Total
1996	643	850	1,090	2,583
1997	667	660	1,261	2,588
1998	673	452	1,406	2,531
1999	906	393	1,254	2,553
2000	724	271	1,291	2,286

Compañías de anime[editar]

El número de creadores de anime en Japón es de 3657^{[cita requerida]} y el número de empresas es de 247^{[cita requerida]}. La cantidad de licencias ha generado 3937 millones de dólares,^{[cita requerida]} y la exhibición 8 110 000.^{[cita requerida]} También si tomamos en cuenta que, Toei Animation, siendo la compañía de anime más grande de Japón^{[cita requerida]}, ha generado grandes cantidades de ingresos procedentes de ventas de productos de anime en Japón y fuera de él:^{[cita requerida]}

Año	Ingresos en millones de yenes fuera de Japón	Ingresos en millones de yenes en Japón
1999	1,561	8,233
2000	5,452	9,393
2001	7,154	8,876
2002	6,253	11,442

Dentro de las compañías, están los estudios de animación en actividad, como principales^{[cita requerida]}:

Nombre	Fundación	Empleados
Aniplex	1997	50
Bee Train	1997	70
BONES	1998
Eiken	1952	50
GAINAX	1981	20
Gonzo	1992	155
J.C.Staff	1986	120
Kyoto Animation	1981	67
Madhouse	1972	120
Manglobe	2002
MAPPA (animación)	2011
Nippon Animation	1975	100
Production I.G	1987	184
Satelight	1995	77
Studio 4°C	1986
Shaft (estudio)	1975
Studio Deen	1975
Studio Ghibli	1985	150
Studio Nue	1972
Studio Pierrot	1979
Sunrise	1972	170
Tatsunoko	1962	43
Toei Animation	1956	462
TMS Entertainment	1964	298
Ufotable	2000
White Fox	2007
XEBEC	1995